Organizado por la artista social Emily Hassell como una propuesta de intervención artística pública colaborativa llevada a cabo en conjunto con algunos de los fotógrafos más importantes del país, incluidos Daniel Chauche, Jorge Chavaria, Gg, Manuel Morillo, Jorge Cuyun, así como los fotógrafos radicados en Estados Unidos Michael Plyler y Stephen Slocomb, con la adición de 12 imágenes cortesía del Archivo Cirma para incluir retratos de los fotógrafos históricos Noriega y Yas.

Con las restricciones por la COVID-19 vigentes, existía la duda de si esta intervención artística pública, colaborativa y de carácter social, sería permitida o si la policía local la clausuraría. Mucho dependería de que la gente no se reuniera en grandes grupos, sino que simplemente se detuviera y pasara por el lugar. Aunque habíamos obtenido los permisos necesarios del ayuntamiento, no lo sabríamos con certeza hasta que estuviéramos trabajando en el sitio y viéramos si funcionaría o no.

Por este motivo, la exposición se realizó de forma discreta. No se publicitó el evento ni se enviaron comunicados de prensa, como suele hacerse para una exposición que muestra el trabajo de fotógrafos de tan alto perfil.

Más de 20.000 personas pudieron disfrutar de esta exposición durante cuatro fines de semana de diciembre de 2020. Dado que todas las demás exposiciones y eventos públicos del mundo se habían cancelado, Hassell era plenamente consciente de la singularidad de la fecha de la exposición a nivel mundial y se sintió muy feliz de poder llevarla a cabo mientras el resto del mundo permanecía paralizado. Resultó ser un regalo extraordinario para las miles de personas de todos los ámbitos de la vida que expresaron su alegría y profundo agradecimiento por poder disfrutar de esta impresionante exposición durante una época tan oscura y solitaria de cuarentena aparentemente interminable.

Hassell eligió retratos intencionadamente. Mientras que todos los ciudadanos de todos los países del mundo llevaban mascarillas y el distanciamiento social era la nueva normalidad, la exposición pretendía ofrecer un encuentro cercano que sirviera como un recordatorio íntimo de libertad y esperanza, al tiempo que reflejaba la pura belleza de nuestra humanidad compartida, proyectada a gran escala, de forma cinematográfica y monumental.

En un contexto donde las reuniones sociales estaban limitadas a un máximo de 10 personas, proyectar digitalmente una exposición al aire libre en la calle fue una estrategia calculada que permitió un flujo constante de personas para verla sin restricciones. Si bien las fotografías de las proyecciones no capturan la belleza etérea que se experimenta al verlas en vivo, estamos muy agradecidos a todos los artistas que participaron en esta exposición radical, ya que fue la única y la más discreta exposición de arte público contemporáneo en todo el mundo en ese momento.